La canción más hermosa del mundo (Joaquín Sabina)

Uno de los grandes en esto de la canción, que como dice él, nunca soñó con ser cantante, su proyecto de vida era dar clases de literatura en un pequeño instituto como hacia San Antonio Machado, y por las noches o los findes de semana escribir unas novelas muy vanguardistas que nadie leyera...

Judas Priest live - Breaking the Law

Tras 40 años dando guerra...sólo queda la retirada...

¿Que es el Rock and Roll?

Pregunta muy vario-pinta, más usual de lo que nos creemos entre la gente que defiende el rock and roll, creo que nadie se podrá de acuerdo  nunca.
El rock es algo que va más allá de la propia música, es una forma de ser, de pensar, de escribir, es un sentimiento. En España tenemos auno de los grandes del Rock que sale al escenario y no va atabiado con largas melenas, pulseras y collares... sube al escenario como un caballero, vestido de traje; sabeis a quién me refiero ¿no? José Maria Sanz, alias "Loquillo".
En nuestro país, también se encuentran otros grandes del Rock como pueden ser Sabino Mendez, Miguel Rios, Leiva (Pereza), Rubén (pereza), Rosendo... sin duda alguna en España tenemos grandes músicos en casi todos los ámbitos musicales.


Pero hablemos de Rock,

En la década de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a ellos: el rock and roll.

En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces. A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes generando en un estilo propio y diverso que luego se materializó en el blues, el cual se convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género musical denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll. Uno de sus precursores fue Muddy Waters en 1949.

El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no mencione el conflicto racial.

Sus inicios combinan elementos del blues, del boogie woogie, y del jazz, con influencias de la música folclórica Apalache, (hillbilly), gospel, country y western especializado. Suele acreditarse a Muddy Waters como al músico que "pavimentó" el camino hacia el rock and roll.

Hay quienes datan su origen en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran éxito Rock Around the Clock (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll a 1954, año en el que Presley editó su primer disco. Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Jerry Lee Lewis, Little Richard, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Eddie Cochran, y Gene Vincent entre otros.

A partir de los años 60 tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de gran cantidad de bandas, de ritmos y de estilos que lo convirtió en un fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo. Consiste en una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre la música negra. Su popularización sirvió para que muchos músicos pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockers negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad social de su entorno en la canción "Johnny B. Goode".

No es sino a partir de los años 1960, cuando decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género denominado rock o música rock, que marcaría un hito entre la naciente generación joven de los 60.

Sin embargo, de él nacieron distintos subgéneros como el rockabilly, el doo wop o el hard rock, y fenómenos como el de los Teen Idols o las Girl Groups, estos últimos patrocinados principalmente por Phil Spector^[8] y de él han derivado géneros como el heavy metal, el garage rock, el punk rock, el rock progresivo o el glam, y entre todos ellos siguen existiendo elementos comunes provenientes del rock n' roll. Así, Lennon definió al Glam, como "rock n' roll con pintalabios", y a algunos artistas de hard rock o heavy metal como Motörhead o AC/DC les agrada definirse como músicos de rock n' roll.

El rock llegó a España en un tiempo en que fue observado de reojo, denostado y anatematizado. La influencia de Bill Haley y sus Cometas, así como de Elvis Presley, se manifestó entre finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta a través de intérpretes como:
"Los Bravos, Formula V, Los Mustang, Los Sírex...".

Los artistas raramente vivían de las ventas de sus discos, y en cambio actuaban de punta a punta de España, cuando y como los llamasen. Para dar un soporte efectivo, pero controlado, a la canción ligera, se crearon festivales de la canción, el de Benidorm, el del Mediterráneo. Así hasta que cada ciudad contó con el suyo más o menos importante.

Pero años después, todavía a comienzos de los setenta, los discos foráneos de rock seguían llegando censurados, con dos o tres canciones menos y otras portadas, y a los artistas locales se les seguía mirando con lupa si eran comprometidos.

Miguel Ríos fue uno de los primeros rockeros nacionales. Un cazatalentos se lo llevó a Madrid con sólo 16 años. Tras superar problemas como la falta de dinero o la de su carné de músico, el 2 de abril de 1961 grabó sus cuatro primeras canciones con destino a un EP. Para entonces se decía que el rock and roll había muerto y lo que triunfaba era el twist. Por eso, Miguel fue bautizado como “Mike Ríos, el rey del Twist”. A partir de 1967 llegaron Vuelvo a Granada, El río, Contra el cristal, El cartel y Mira hacia ti. Pero fue en 1970 cuando Miguel pasó de ser estrella en España a ser reconocido internacionalmente. Y no fue con el rock. El Himno de la alegría (extracto del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven), realizado con la orquesta del argentino Waldo de los Ríos, amaneció en plena era del rock sinfónico, vendió tres millones de copias en todo el mundo y fue n.º 1 en numerosos países.

Más tarde, en la década de los ochenta relanzó su carrera con el doble directo Rock'n Rios (1982), al que le siguieron varias giras multitudinarias por todo el territorio español, que sirvieron además para consolidar a nuevos grupos como Leño y Luz Casal.

Bruno Lomas, nacido en Játiva (provincia de Valencia), fue otro referente de los comienzos de rock en España, famosa es su particular versión de La casa del sol naciente. Ganó importantes premios de renombre por aquella época, el premio a la crítica del festival de Benidorm (Amargo amargo), el primer premio en el festival del Mediterráneo (Como ayer); hizo cine (Codo con codo) y entró en los anales de la historia grabando el primer disco de rock en vivo de la misma (en el teatro Calderón de Barcelona) en 1968. Murió como muchos rockeros, en la carretera, el día 17 de agosto de 1990.

Otro grupo pionero, Lone Star, una formación de Barcelona, partícipe en los años sesenta y setenta de la que se dio en llamar '“Era Dorada de los Grupos Españoles”.

Antes de que los grupos de los años 80 también se arrogaran este término. Se decía que si Los Mustang fueron The Beatles españoles y Los Salvajes, The Rolling Stones, Lone Star fueron The Animals, The Who y los The Kinks, versionando temas de estos grupos como Comprensión, I’m crying, De día y de noche y Nuestra generación, entre otros.

Más allá de la orientación comercial, vinculada a las ventas y a los hit parades, existen dos núcleos que desarrollan formas más progresivas de rock: Por un lado Sevilla, que a finales de los sesenta, ve un florecimiento de grupos, más o menos underground, entre los que destacan:
"Smash, Nuevos Tiempos, Green Piano..."

El otro núcleo es Barcelona, donde también a finales de los 60 empieza la época más creativa jamás vivida en Cataluña, y, en general, en España. En lo musical, aparecen multitud de grupos de rock progresivo. Esta primera oleada duraría aproximadamente hasta 1972. Siguieron habiendo grupos y propuestas musicales pero el ritmo de conciertos y de publicaciones cayó drásticamente. De entre todas las propuestas musicales destacan:
"Máquina, Música dispersa, Jaume Sisa..."

En 1973 surge un pequeño local de conciertos, la Sala Zeleste, que aglutina durante los últimos años de la dictadura y los primeros de la transición a buena parte de los músicos inquietos de la ciudad condal. Zeleste consigue, a mediados de los 70, reavivar el panorama musical catalán, y lo hace solucionando los problemas que hicieron fracasar la anterior etapa. Así, el local fue a la vez una sala de conciertos, un sello discográfico asociado con Edigsa y una oficina de management que ponía al alcance de los grupos la infraestructura necesaria para girar por Cataluña y España. Los músicos que se aglutinan en Zeleste reivindican el rock como referencia, desmarcándose significativamente del fenómeno de la Nova Cançó, más próximo a la influencia francesa en cuanto a contenidos, mensaje y orientación estilística. Los políticos de la época usarán el movimiento de la Nova Cançó de un modo bastante grosero, como un vehículo de difusión social en momentos cruciales para la historia de Cataluña.

La sala Zeleste había nacido como un pequeño local del barrio de La Ribera donde podían realizarse conciertos sin apenas requisitos previos. Y había muy pocas salas de directo en Barcelona durante esa época. Quizás por ese motivo las bandas más inquietas fueron acudiendo poco a poco a la calle Platería (Argentería hoy), hasta que todo ese movimiento acabó fuertemente consolidado, agrupando a bandas de orientaciones y propuestas diversas en un núcleo potente que acabaría grabando, en su mayor parte, para el sello Zeleste/Edigsa. Desde las propuestas que reivindicaban la música popular (La Rondalla de la Costa) hasta los grupos más épicosinfónicos (Iceberg) pasando por los coqueteos con el jazz-rock (Música Urbana, Secta Sónica), la experimentación (innumerables jams abiertas) o el cantante-canalla nacido de la entraña del rock urbano (Oriol Tramvia). También en Zeleste aparece la primera orquesta de innegable proyección pupular, en cuyo espíritu mora la idea de la recuperación del sentido de la fiesta participativa y no oficialista, tan ahogado durante décadas por la represión franquista. Fue la Orquesta Platería (Albert Batiste y Pere Riera, entre otros, fueron los padres de la iniciativa).

Algunas de esas bandas: "Orquesta Mirasol, Iceberg, Blay Tritono..."

Muchos de los grupos bautizados como “rock layetano” basaban sus propuestas exclusivamente en lo musical, aunque no todos. Por alguna razón poco comprensible, parece como que este período de la historia de la música en España es sistemáticamente obviado por muchos medios, desde las recopilaciones históricas o discográficas hasta la prensa escrita, pasando por los propiamente llamados grupos de rock catalán (de los ochenta en adelante), quienes ni por respeto hacia los colegas que les precedieron tuvieron el gesto de reconocer abiertamente que hubo una primera generación que abrió las puertas de un lugar musical llamado desierto. Barcelona fue el primer centro musical hegemónico de la península a finales (y después) del franquismo.

En este mismo período, surge también, en Andalucía, un núcleo de grupos que reivindican la tradición musical propia, el flamenco, con actitudes políticas, conciéndose este movimiento como Rock Andaluz. Algunos de esos grupos logran bastante proyección: "Triana, Guadalquivir, Imán, Vega..."

Los políticos de la época, más preocupados por otros menesteres, no apoyaron en su día el fenómeno del rock catalàn y andaluz, y como consecuencia del desinterés institucional y de una infraestructura muy frágil que se vino abajo, a partir de los ochenta el centro hegemónico de la música se desplaza a Madrid. Un alcalde con sentido de futuro —Tierno Galván— sí supo ver la dimensión social de lo musical en una sociedad que apenas estrenaba libertades.

A finales de los años 70 el rock español fue influenciado por la new wave y el Punk, naciendo un movimiento conocido como "La Nueva Ola Madrileña" que ya en los 80 dio paso a "La Movida madrileña", o "La Movida", alrededor del que giraron muchos otros grupos no sólo Madrileños, y no estrictamente pertenecientes a ese movimiento, un período que acabó convirtiéndose en la edad de oro del Rock Español; destacando artistas como:
"Nacha Pop, Alaska y los Pegamoides, Paraíso, Los Secretos, Loquillo y los Trogloditas, Duncan Dhu, El Último de la fila, Leño, Los Suaves, Hombres G..."

Paralelamente a la Movida, un grupo de bandas comenzó a tomar influencia del llamado Heavy Metal que comenzaba a estallar en el Reino Unido, con bandas como Judas Priest o Motorhead. De esta forma surgió el Heavy Metal español, de un carácter inicialmente underground, y que poco a poco llegaría incluso a hacerle frente a la todopoderosa Movida Madrileña. A esta época ochentera se le denominó más tarde The Old Wave Of Spanish Heavy Metal, y sobresalieron grupos como:
"Barón Rojo, Obús, Tigres, Ángeles del Infierno..."

En la década de los 90 destacan grupos como Sexy Sadie o Dover) influenciados por el rock alternativo estadounidense y el uso del idioma inglés. Podemos rescatar, sin embargo, para el rock en español, a grupos muy diversos como:
"Mago de Oz, Extremoduero, Platero y Tú, Pereza, Héroes del Silencio, Barricada, Reincidentes, Los Planetas, Los Delincuentes, Marea..."

Y vosotros, ¿que pensais?

Breaking Benjamin - Give Me A Sign

...dedicado a una persona muy especial..."all for you"...